Film & Medien

Claudia Emmert / Jessica Ullrich / Kunstpalais Erlangen (Hrsg.)

Affekte sind ein wesentlicher Impulsgeber für gesellschaftspolitische Veränderungsprozesse. Sie prägen unsere sozialen und gesellschaftlichen Wertesysteme, sind zentraler Bestandteil von Kultur, Sozialität und Politik. Sie stellen bestehende Machtstrukturen infrage und gewinnen an Zulauf, je heftiger affektgesteuerte Bürger auf einen abweisenden...

340 Seiten, Softcover – 22,00 €

Ansteckkino Eine politische Philosophie und Geschichte des Pandemie-Spielfilms von 1919 bis Covid-19

Drehli Robnik

Nicht erst die Coronakrise zeigt: Pandemien sind in politische Machtverhältnisse eingefasst; gerade dort, wo sie in diese einbrechen. Während Medien, vom Fernsehen bis zur Videokonferenz, Teil der Pandemie-Erfahrung sind, liegt das Kino in einem Halb-Außen: Kino ist zum Kommunizieren zu klobig, für Ansteckungsvermeidung zu öffentlich, für die...

174 Seiten, Softcover – 16,00 €

Arbeiten zwischen Medien und Künsten

Feministische Perspektiven auf die erste Hälfte des 20. Jahrhunderts

Friederike Oberkrome / Lotte Schüßler (Hrsg.)

Die aktuellen gesellschaftlichen Debatten um Fragen der Teilhabe von Frauen im Kultur- und Medienbetrieb sind nicht so neu, wie sie angesichts ihrer Dringlichkeit bisweilen erscheinen mögen. Das Arbeiten von Frauen wurde schon in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts kontrovers diskutiert, denn hier traten Frauen in neuartige...

260 Seiten, Softcover – 27,00 €

Celebration!

25 Jahre Jüdisches Filmfestival Berlin & Brandenburg / 25 Years Jewish Film Festival Berlin & Brandenburg

Jüdisches Kulturinstitut in Deutschland e.V. / Nicola Galliner (Hrsg.)

1995 startet das Jüdische Filmfestival Berlin & Brandenburg (JFBB) mit acht Filmen und schließt eine Lücke in der kulturellen Landschaft der Region Berlin und Brandenburg. 25 Jahre später ist es mit mehr als 40 Filmen eine der renommiertesten jüdischen Kulturveranstaltungen in Deutschland. Mit Filmen über jüdisches Leben hierzulande, in Israel...

352 Seiten, deutsch & englisch
Hardcover – 24,00 €

Change Through Repetition Mimesis as a Transformative Principle Between Art and Politics

Babylonia Constantinides / Simon Gröger / Elisa Leroy / Doris Rebhan (eds)

Art and politics are related through repetition. Both realms are structured by practices of repetition and share a common room of sens(e)uality – aesthetics in the emphatic sense of the word. It is the aesthetics and practices of repetition that reveal the relation between both realms. This volume proposes to explore aesthetic and cultural...

262 Seiten, Softcover – 26,00 €

Dark Rooms Räume der Un/Sichtbarkeit

Marietta Kesting/Sophia Kunze (Hrsg.)

Dark Rooms. Räume der Un/Sichtbarkeit versucht über verschiedene Zugänge das viel beschworene Primat der Sichtbarkeit und Transparenz zu hinterfragen. In der Vergangenheit ist bereits deutlich geworden, dass es keinen einfachen Zusammenhang zwischen visueller Repräsentation und politischer Macht gibt. Sichtbarkeit ist eine ambivalente Kategorie,...

204 Seiten, Softcover – 22,00 €

Der Erfahrung auf der Spur

Auflösungsprozesse und Konstruktionen in Dokumentarfilmen von Sergei Loznitsa und Aleksandr Rastorguev

Jelena Jeremejewa

Dieselbe Zeit, derselbe Raum, aber zwei grundverschiedene Regisseure und Erfahrungswelten: Aus einer praxisnahen Perspektive nähert sich Jelena Jeremejewa den Dokumentarfilmen von Sergei Loznitsa (*1964) und Aleksandr Rastorguev (1971–2018). Ihre Filme repräsentieren die gezeigte Wirklichkeit nicht, sondern interpretieren sie: Dokumentarfilm...

428 Seiten, Softcover – 29,00 €

Die Armierung des Blickes Margaret Bourke-Whites Fotografien aus dem Zweiten Weltkrieg

Maria Schindelegger

Margaret Bourke-White (1904–1971) ist wohl eine der eigenwilligsten und einflussreichsten Fotograf*innen ihrer Generation. 1936 wurde sie zum ersten weiblichen staff photographer des populären Bildmagazins LIFE und begründete damit ihre Karriere als führende Fotojournalistin der USA. Nur wenige Wochen nach Eintritt der USA in den Zweiten...

376 Seiten, Softcover – 28,00 €

Die Verheimatlichung der Welt Fünf Essays über Western und Migration

Heike Endter

Die Rede von einer Verheimatlichung der Welt verweist auf einen idealen Aspekt. Er besteht in der Vorstellung, überall eine Heimat finden zu können, nicht an einen bestimmten Ort und eine bestimmte Kultur gebunden zu sein und darum ständig jene von glücklichem Erfolg gekrönten Entgrenzungen vornehmen zu können, bei denen bisher nur die...

228 Seiten, Softcover – 27,00 €

Diesseits der Bilder Der Videorekorder und die Geschichte medialen Wissens um 1980

Hendrik Pletz

Der Videorekorder gab den Startschuss zu einer globalen Medienkultur – vom zeitversetzten Fernsehen über das individuelle und eigensinnige Aneignen von Bewegtbildern bis hin zum unüberschaubaren Markt von Programmen jenseits der klassischen Massenmedien. In einem sich gegenseitig bedingenden und hervorbringenden Wechselspiel zwischen Medien,...

386 Seiten, Softcover – 32,00 €

Dramaturgien des Anfangens

Adam Czirak/Gerko Egert (Hrsg.)

‚Anfang‘ und ‚Ende‘ sind in den letzten Jahren sowohl in den Wissenschaften als auch den Künsten zunehmend prekäre Kategorien geworden: Einerseits werden Handlungen ausgehend von Konzepten der Kontinuität und Wiederholung gedacht, die auf keinen ursprünglichen Grund zurückzuführen sind. Andererseits stehen wir immer wieder den Anforderungen,...

276 Seiten, Softcover – 26,00 €

Durch Blicke im Bild Stereoskopie im 19. und frühen 20. Jahrhundert

Nic Leonhardt

Sog, Schwindel und Staunen bezeugen Betrachter stereoskopischer Bilder. Sie erfahren das zweidimensionale Bild als plastisches, changieren zwischen mentalen und physischen Räumen. Die Funktionsweise der Stereoskopie ist denkbar einfach und doch effektvoll: Beim Anschauen in einem Stereoskop verschmelzen zweidimensionale Doppelaufnahmen desselben...

230 Seiten, Softcover – 20,00 €

Einblendungen

Elemente einer jüdischen Filmgeschichte der Bundesrepublik

Jüdische Kulturgeschichte in der Moderne, Bd. 27

Johannes Praetorius-Rhein / Lea Wohl von Haselberg (Hrsg.)

Jüdische Filmgeschichte, davon geht dieser Band aus, steht quer zu Erzählungen des Nationalkinos. Sie lässt sich deshalb am besten von den Rändern der Filmgeschichte her schreiben. Im Rahmen des Forschungsnetzwerks „Deutsch-jüdische Filmgeschichte der BRD“ ist deshalb eine besondere Form kollaborativen Schreibens erkundet worden: Zu elementaren...

186 Seiten, Softcover – 14,00 €

Exzellenz, Brillanz, Genie Historie und Aktualität erfolgreicher Wissensfiguren

Julia Barbara Köhne (Hrsg.)

In akademischen Kontexten zirkulieren heute multiple Vorstellungen von geistiger Exzellenz und Begabtenförderungswürdigkeit, von Brillanz, Innovation und Herausragendem. Sie spiegeln sich in der omnipräsenten Rede von „Elite-, Prestige- und Exzellenzuniversitäten“, von „Exzellenzinitiativen, -clustern und -strategien“ sowie „Spitzen- und...

274 Seiten, Softcover – 27,00 €

Filme für die Zukunft

Die Staatliche Filmdokumentation am Filmarchiv der DDR

Anne Barnert (Hrsg.)

Von Berliner Hinterhöfen bis zum Industriekombinat, vom SED-Bezirkschef bis zum Wehrmachts- und NVA-General, von den Sperranlagen der Mauer bis zum Kleingarten – dies alles hielt die Staatliche Filmdokumentation der DDR zwischen 1970 und 1986 in dreihundert Filmdokumenten fest. Die Filmgruppe konnte abseits der Öffentlichkeit und an der...

330 Seiten, Softcover – 25,00 €

Filmische Verortungen von Geschichte Bewegungen des Sichtbarmachens historischer Schauplätze

Lena Stölzl

An der Schnittstelle zwischen Filmwissenschaft, Historiografie, Bildtheorie und Konzepten räumlicher Handlungen unternimmt das Buch Forschungsbewegungen in Richtung einer ästhetischen Theorie des Dokumentarischen. Ausgangspunkt bildet die Frage, inwiefern sich Geschichte in Orte einschreibt und wie die spätere filmische Darstellung diese Orte zu...

212 Seiten, Softcover – 26,00 €

Gegen die Wand Subversive Positionierungen von Autorinnen und Künstlerinnen

Julia Freytag / Astrid Hackel / Alexandra Tacke (Hrsg.)

Autorinnen wie Virginia Woolf, Marlen Haushofer, Ingeborg Bachmann und Elfriede Jelinek sowie Künstlerinnen wie Birgit Jürgenssen, Francesca Woodman, Monica Bonvicini, Veruschka von Lehndorff, Orshi Drozdik und Gabriele Stötzer haben sich in ihren Texten, Fotografien und (Video-)Installationen auffallend häufig mit dem vieldeutigen Motiv der...

344 Seiten, Softcover – 28,00 €

Gegenwart in Serie Relationen. Essays zur Gegenwart, Bd. 2

Jonas Nesselhauf /Markus Schleich (Hrsg.)

Kaum ein Medium hat die TV-Landschaft in den letzten Jahren so verändert wie Serien. Mut zum Experiment, erzählerische Komplexität, vertrackte Plots, Selbstreflexion und differenzierte Gesellschaftskritik sind hier häufig an der Tagesordnung – so der Konsens im Feuilleton und der wissenschaftlichen Forschung. Diese These scheint nachvollziehbar,...

139 Seiten, Softcover – 10,00 €

Imagination und Genauigkeit Verschränkungen in Künsten und Wissenschaften

Larissa Dätwyler / Aurea Klarskov / Lucas Knierzinger (Hrsg.)

Genauigkeit gilt in vielen kulturellen Bereichen – von der wissenschaftlichen Forschung bis zur Pünktlichkeit eines Zuges – als erstrebenswertes Ideal. Nicht selten werden hierbei präzise technische Apparaturen ebenso wie organisatorische Kompetenzen und perfektionierte menschliche Fähigkeiten als Hinweise dafür genannt, es handle sich um genaue...

196 Seiten, Softcover – 16,00 €

Kritik(en) des Leidens Promesse – Kritische Studien zu Philosophie, Ästhetik, Geschichte und Religion, Bd. 5

Erika Benini / Anne Eusterschulte (Hrsg.)

„Das leibhafte Moment meldet der Erkenntnis an, daß Leiden nicht sein, daß es anders werden sollte“, so schreibt Theodor W. Adorno in Negative Dialektik . Ausgehend von dieser Formulierung macht es sich der vorliegende Band zur Aufgabe, danach zu fragen, wie ‚Leiden‘ überhaupt gefasst werden kann – sei es als somatische Zustandsform, als...

362 Seiten, Softcover – 29,00 €

Künste des Anhaltens Ästhetische Verfahren des Stillstellens

Barbara Gronau (Hrsg.)

Wie werden Prozesse in den zeitgenössischen Künsten stillgestellt? Lässt sich eine Performance anhalten? Und kann Kunst streiken? Entgegen gängiger Selbstbestimmungen von moderner Zeit als unendlichem Fortschritt und technischer Beschleunigung fragt der Sammelband nach alternativen Zeitformen in den Künsten. In der Unterbrechung, der...

190 Seiten, Softcover – 18,00 €

Leave, left, left

Migrationsphänomene in den Künsten in aktueller und historischer Perspektive

Burcu Dogramaci/Berenika Szymanski-Düll/Wolfgang Rathert (Hrsg.)

Der Titel dieses Sammelbandes – Leave, left, left – wurde inspiriert von Jenny Erpen-becks Roman Gehen, ging, gegangen (2015), mit dem die Autorin auf aktuelle Fluchtbewegungen nach Deutschland reagierte. Überdies verweist die temporale Konjugation des Verbs to leave auf die unterschiedlichen Zeitlichkeiten einer Flucht, die von dem Entschluss...

260 Seiten, Softcover – 25,00 €

Mit dem Tod tanzen Tod und Totentanz im Film

Jessica Nitsche (Hrsg.)

Wenn es eine Tätigkeit gibt, die in besonderem Maße Leben und Lebendigkeit symbolisiert, so ist es der Tanz. Was aber, wenn es nicht die Lebenden sind, die tanzen, sondern die Toten? Das Motiv des Totentanzes kann auf eine jahrhundertelange Tradition zurückblicken. Seit dem ausgehenden Mittelalter nahm man sich der zum Leben erweckten Toten, die...

284 Seiten, Softcover – 25,00 €

Mosaic Space and Mosaic Auteurs On the Cinema of Alejandro González Iñárritu, Atom Egoyan, Hou Hsiao-hsien, Michael Haneke

Yun-hua Chen

Mosaic Space and Mosaic Auteurs constructs a model of mosaic, which extends our focus beyond narrative strategy, to approach the trend of diverse multi-strand films across genres, nations and filmmaking contexts since the late 1980s. Different from investigation of this recurring global phenomenon from perspectives of spectator engagement,...

258 Seiten, Softcover – 25,00 €

Ökonomische Utopien

Sophia Ebert / Johannes Glaeser (Hrsg.)

Hat utopisches Denken einen Platz in der Ökonomik? In welchem Verhältnis stehen utopische Entwürfe in der Kunst und wirtschaftswissenschaftliche Theoriebildung? Ökonomische Utopien untersucht die spezifische Rolle ökonomischer Theorie und Praxis im utopischen Diskurs der Moderne – und umgekehrt: die Spuren utopischen Denkens in der Ökonomik seit...

238 Seiten, Softcover – 18,00 €

Paradox Blindheit Inszenierungen des Sehverlusts in Literatur, Theater und bildender Kunst der Gegenwart

Astrid Hackel

Als populäres Sujet innerhalb der Künste markiert Blindheit keinen Gegensatz, sondern eine spezifische Ausprägung visueller Wahrnehmung. Vor dem Hintergrund der von den Visual Culture Studies, der Kunst-, Theater- und Kulturwissenschaft vorangetriebenen Beschäftigung mit Formen und Praktiken visueller Wahrnehmung, Sichtbarkeit und Repräsentation...

320 Seiten, Softcover – 28,00 €

Plakat Politik Protest

Agora der Bilder

Alexander Schwinghammer / Burkhart von Scheven (Hrsg.)

In der scheinbar kurzlebigen Medienform des Plakats manifestieren sich Meinungsäußerungen, Kritik am politischen Gegner, Solidaritätserklärungen, Absichtsbekundungen oder schlicht Propaganda. Plakate tragen zur politischen Kommunikation in komprimierter, visueller Form bei und gestalten das Erscheinungsbild des öffentlichen Raums wesentlich mit....

250 Seiten, Hardcover – 24,00 €

Praktiken in/der Versammlung Körper – Medien – Konstellationen

Jochen Lamb / Julia Stenzel (Hrsg.)

Körper konstituieren eine Versammlung, indem sie ein Stück Zeit und ein Stück Raum für sich beanspruchen, um zu tun, wozu auch immer sie sich zusammengefunden haben. Spätestens unter dem Eindruck von physical distancing und weitreichenden Kontaktbeschränkungen in Zeiten der COVID-19-Pandemie wird offensichtlich, dass ein solches Verständnis von...

276 Seiten, Softcover – 26,00 €

Put the X in PolitiX Machtkritik und Allianzdenken mit den X-Men-Filmen

Drehli Robnik (Hrsg.)

Die auf Marvel-Comics basierenden X-Men sind seit zwei Jahrzehnten im superheroischen Kino als Subjekte intersektionaler Konflikte und Bündnisse aktiv. In sieben Filmen, von X-Men (2000) bis Dark PhoeniX (2019), sowie in Ablegern mit den Mutanten Logan/Wolverine und Deadpool spielen sie politische Perspektivierungen der Gegenwart, ihrer...

122 Seiten, Softcover – 16,00 €

Schlechtes Gedächtnis? Kontrafaktische Darstellungen des Nationalsozialismus in alten und neuen Medien

Johannes Rhein / Julia Schumacher / Lea Wohl von Haselberg (Hrsg.)

Seit Beginn des 21. Jahrhunderts erleben kontrafaktische NSDarstellungen einen Boom, der stark von audiovisuellen Medien geprägt ist. Längst finden sich solche Produktionen nicht mehr nur in Genre-Nischen, sondern erreichen ein breites Publikum. Kinofilme wie Inglourious Basterds , Serien wie The Man in the High Castle oder Computerspiele wie...

376 Seiten, Softcover – 28,00 €

Spekulantenwahn

Zwischen ökonomischer Rationalität und medialer Imagination

Christina von Braun / Dorothea Dornhof (Hrsg.)

Wenn die Finanzspekulation im Herzen des „institutionellen Imaginären“ der westlichen Gesellschaften (Cornelius Castoriadis) angesiedelt ist, so ist auch der Film als Teil dieses institutionellen Imaginären zu betrachten. Wie die großen Dramen Hollywoods werden die Weltfinanzmärkte als „Wissensartefakte“ heute ausschließlich auf großen...

162 Seiten, Softcover – 14,00 €

The War in Our Backyard

The Bosnia and Kosovo Wars through the Lens of the German Print Media

Margit V. Wunsch Gaarmann

The War in Our Backyard is a novel study of the German press’ textual and visual coverage of the wars in Bosnia (1992–1995) and Kosovo (1998–1999). Key moments from both wars have been selected and analysed using a broad range of publications reaching from far-right to far-left and including broadsheets, a tabloid and a news magazine. Two...

294 Seiten, Softcover – 20,00 €

Theater* in queerem Alltag und Aktivismus der 1970er und 1980er Jahre

Jenny Schrödl / Eike Wittrock (Hrsg.)

Schwules Theater, Lesbentheater, weiblicher Punk, schiefe Kunst und Cabaret: Theater prägt die LGBTQI*-Kultur im Deutschland der 1970er und 1980er Jahre. Auf Frauenfesten und in der Tuntenkultur, in Protestperformances und Performancekunst, auf öffentlichen Toiletten und Hinterzimmer-Bühnen werden ganz unterschiedliche Formen der theatralen...

330 Seiten, Softcover – 26,00 €

Tiere und/als Medien Tierstudien 18/2020

Jessica Ullrich / Stefan Rieger (Hrsg.)

In den letzten Jahren werden – u.a. angestoßen durch transhumanistische Diskurse und einschlägige Publikationen wie Insect Media (Jussi Parikka) oder Das Internet der Tiere (Alexander Pschera) – Tiere und Medien zunehmend auf produktive Weise zusammengedacht. Tiere sind dabei nicht auf die Rolle eines kulturwissenschaftlich beschreibbaren Motivs...

198 Seiten, Softcover – 14,00 €

Trigger-happy Hollywood Die soziokulturellen Grundlagen der Selbstjustiz im amerikanischen Film

Lars Ludwig

Seit Anbeginn der Filmgeschichte spielt das Thema Gewalt im amerikanischen Kino eine wichtige Rolle. Im Spannungsfeld von Darstellungen der staatlichen Strafverfolgung und individuell begangener Straftaten wurden mitunter Formen extralegaler Gewaltausübung auf der Leinwand gezeigt. Waren es hierbei in den Anfangsjahren Hollywoods vor allem...

378 Seiten, Softcover – 28,00 €

Über Hochstapelei

Perspektiven auf eine kulturelle Praxis

Wieland Schwanebeck (Hrsg.)

Nicht nur Feuilletons und populärwissenschaftliche Traktate scheinen sich einig darin, dass wir im Zeichen des Hochstaplers leben. Vom Fall Bernie Madoff über Fälschungsskandale in der Kunstszene bis hin zu den zahlreichen im Internet aufgedeckten wissenschaftlichen Plagiatsfällen wird jede neue Schwindelei als Beleg dafür zitiert, dass die...

226 Seiten, Softcover – 18,00 €

Übergänge Passagen durch eine deutsch-israelische Filmgeschichte

Tobias Ebbrecht-Hartmann

In den letzten Jahren hat das israelische Kino weltweit auf zahlreichen Festivals Aufmerksamkeit auf sich gezogen. Viele der gezeigten Filme sind Koproduktionen und es ist schon längst nicht mehr die Ausnahme, dass auch deutsche Filmförderungen israelische Regisseur*innen bei ihren Projekten unterstützen – nicht zuletzt dann, wenn Episoden aus...

300 Seiten, Softcover – 26,00 €

Und nach dem Holocaust? Jüdische Spielfilmfiguren im (west-)deutschen Film und Fernsehen nach 1945
Jüdische Kulturgeschichte in der Moderne, Bd. 7

Lea Wohl von Haselberg

Jüdinnen und Juden haben eine große symbolische Bedeutung im öffentlichen Bewusstsein der Bundesrepublik. Weil die jüdische Minorität zumeist nicht erkennbar und zudem eine kleine ist, werden Begegnungen im Alltag jedoch nur selten erlebt – sie finden vielmehr medial vermittelt statt. Auf besondere Weise geschieht das in Spielfilmen, weil hier...

424 Seiten, Softcover – 28,00 €

Verortungen / Entortungen Urbane Klangräume

Michael Wehren/Melanie Albrecht (Hrsg.)

Der Raum der Stadt ist nicht nur ein Ort des Konsums, des Verkehrs, des Politischen oder des Wohnens, immer ist er auch ein akustischer Raum: ein Netz von Klängen, Bewegungen und Rhythmen an der Schnittstelle von Öffentlichem und Privatem, Individuellem und Kollektivem. Auf den Spuren der Brüche und Neuverhandlungen überkommener...

182 Seiten, Softcover – 16,00 €

Vom komischen Scheitern Über neue (Selbst-)Bilder der Weiblichkeit aus Amerika
Relationen. Essays zur Gegenwart, Bd. 11

Gregor Balke

Das Subjekt der Moderne sieht sich immer neuen Optimierungsimperativen ausgesetzt. So weitreichend diese sind, so ungleich werden sie als Maßstäbe an die Geschlechter angelegt. Frauen sehen sich Erwartungen gegenüber, die ein kaum noch zu realisierendes Ideal entwerfen, das nicht nur in den Sozialen Netzwerken stetig aktualisiert wird. Doch es...

110 Seiten, Softcover – 12,00 €

Von Berlin nach Tel Aviv Literarische und filmische Darstellung moderner Identitätskonzepte in der Großstadt
Jüdische Kulturgeschichte in der Moderne, Bd. 22

Karen Frankenstein

Die beiden Großstädte Tel Aviv und Berlin sind die gegenwärtigen Kulturmetropolen ihrer Länder. Die Besonderheit Berlins für Israelis ist ein „Einzelphänomen“, die Stadt erscheint als „Portal zur jüdisch-europäischen Vergangenheit“ (Fania Oz-Salzberger), denn hier sind die Zeichen der Geschichte, aus Kaiserreich und Weimarer Republik, der...

328 Seiten, Softcover – 27,00 €

We Are All Astronauts The Image of the Space Traveler in Arts and Media

Henry Keazor (ed.)

“We are all astronauts”, the American architect and thinker Richard Buckminster Fuller wrote in 1968 in his book Operating Manual for Spaceship Earth , where he compared Earth to a spaceship, provided only with exhaustible resources while flying through space. These words show the presence the phenomenon of the astronaut and the cosmonaut had in...

250 Seiten, Softcover – 26,00 €

Wörterbuch des Films

Hans Traub

Rainer Rother/Rolf Aurich (Hrsg.)

Der Film war zu Beginn der 1940er Jahre noch zu jung, um bereits über ein größeres Schrifttum zu seiner Geschichte und den vielfältigen gesellschaftlichen, technischen oder ökonomischen Ausprägungen zu verfügen. An ein „Wörterbuch des Films“ machte sich während des Zweiten Weltkriegs indes der Zeitungs- und Filmwissenschaftler Hans Traub. Seit...

250 Seiten, Hardcover – 36,00 €