Theater & Performance

„Hoch die internationale Solidarität!“ Theater & Theorie, Texte & Bilder

Matthias Naumann / Johannes Wenzel / Futur II Konjunktiv

Solidarität ist eine zentrale politische Emotion, von der es gerade in den gegenwärtigen politischen Verhältnissen mehr braucht. Sie bestimmt alltägliche politische Zusammenhänge und Auseinandersetzungen in einer Stadt, aber auch das Parteiergreifen in politischen Konflikten, die ‚uns‘ zunächst ‚fern‘ erscheinen. Wie Solidarität sich theatral...

270 Seiten, Softcover – 18,00 €

„Landschaft mit entfernten Verwandten“ Festschrift für Heiner Goebbels

Lorenz Aggermann/Eva Holling/Philipp Schulte/Bernhard Siebert/Gerald Siegmund/Katharina Stephan (Hrsg.)

Heiner Goebbels, Musiker, Komponist, Soziologe, Regisseur, Autor, Theatermacher, Medienkünstler, Kurator, Intendant... und nicht zuletzt seit 1999 Professor am Institut für Angewandte Theaterwissenschaft (ATW) in Gießen, hat mit seiner akademischen Arbeit und seinem künstlerischen Œuvre zahlreiche Personen, mittlerweile gar Generationen,...

290 Seiten, Softcover – 28,00 €

A House of Call – my imaginary notebook Materialausgabe

Heiner Goebbels

Der Komponist und Theatermacher Heiner Goebbels hat in den letzten Jahren auf seinen Reisen, bei zufälligen Begegnungen, Projekten und Recherchen immer wieder Aufnahmen von Stimmen gesammelt. Eigene, eigentümliche Stimmen, die ihn berührt, verstört, begeistert, befremdet haben. Es handelt sich um Stimmen aus ganz unterschiedlichen Kontexten,...

140 Seiten, Softcover – 9,00 €

Affekte

Claudia Emmert / Jessica Ullrich / Kunstpalais Erlangen (Hrsg.)

Affekte sind ein wesentlicher Impulsgeber für gesellschaftspolitische Veränderungsprozesse. Sie prägen unsere sozialen und gesellschaftlichen Wertesysteme, sind zentraler Bestandteil von Kultur, Sozialität und Politik. Sie stellen bestehende Machtstrukturen infrage und gewinnen an Zulauf, je heftiger affektgesteuerte Bürger auf einen abweisenden...

340 Seiten, Softcover – 22,00 €

Being-With in Contemporary Performing Arts

Eliane Beaufils/Eva Holling (eds)

The concept of being-with developed by the philosopher Jean-Luc Nancy asks a fundamental question about human life, inasmuch as we have always been and will be co-existent with people and environments. All modes of sense-making and subjectivation, but also presence, can only occur within a context and through interaction. This is why historical...

272 Seiten, Softcover – 28,00 €

Bühnen der Altermundialität Vom Bild der Welt zur räumlichen Theaterpraxis

Leon Gabriel

Die Idee der Welt als einer Einheit, die ‚dem‘ Menschen bildhaft ansichtig werden könnte, gerät mit dem 20. Jahrhundert ins Wanken und rutscht im beginnenden 21. Jahrhundert in eine Krise. Dies geht mit der Globalisierung und zunehmenden Vereinheitlichung globaler Zusammenhänge einher. Und es hat Auswirkungen auf szenische Künste, ihre...

354 Seiten, Softcover – 37,00 €

Choreographie als Kulturtechnik

Neue Perspektiven

Sabine Huschka / Gerald Siegmund (Hrsg.)

Der Begriff der Choreographie erfährt zurzeit eine bemerkenswerte interdisziplinäre Ausweitung: Choreographie wird als qualitative Instanz für die Analyse verschiedenster kultureller, gesellschaftlicher und ästhetischer Praktiken und Lebensformen verwandt und erscheint im Licht einer Kulturtechnik. Dabei markiert Choreographie diejenige Instanz,...

320 Seiten, deutsch & englisch
Hardcover – 29,00 €

Dark Rooms Räume der Un/Sichtbarkeit

Marietta Kesting/Sophia Kunze (Hrsg.)

Dark Rooms. Räume der Un/Sichtbarkeit versucht über verschiedene Zugänge das viel beschworene Primat der Sichtbarkeit und Transparenz zu hinterfragen. In der Vergangenheit ist bereits deutlich geworden, dass es keinen einfachen Zusammenhang zwischen visueller Repräsentation und politischer Macht gibt. Sichtbarkeit ist eine ambivalente Kategorie,...

204 Seiten, Softcover – 22,00 €

Das Dorf Christi

Oberammergauer Passionsvorstellungen

Jan Mohr / Julia Stenzel

1633 wütete die Pest in Oberammergau. In höchster Not schlug die Gemeinde Gott einen Handel vor: Würde er das Dorf von der Pest befreien, wolle man fortan alle zehn Jahre das Spiel von Leiden, Sterben und Auferstehung Jesu Christi aufführen. Von da an sei niemand mehr gestorben, und Oberammergau erfüllt seine Vertragspflicht bis heute. Das für...

360 Seiten, Hardcover – 28,00 €

Das Gastspiel Friedrich Lobe und das hebräische Theater 1933–1950
Jüdische Kulturgeschichte in der Moderne, Bd. 1

Sebastian Schirrmeister

Friedrich Lobe (1889–1958) gehörte zu den wenigen aus Deutschland geflüchteten Theatermachern, die im hebräischen Theater in Palästina Fuß fassen konnten. Nach seiner Einwanderung 1933 für eine erste Inszenierung von Dantons Tod am Tel Aviver Arbeitertheater Ohel engagiert, führte Lobe bis zu seiner Rückkehr nach Europa 1950 bei dreißig...

172 Seiten, Softcover – 18,00 €

Das Lachen in der Aufführung Eine Theorie des Zuschauerlachens zwischen Komik und Interaktion

Konrad Bach

Das Lachen in der Aufführung ist mitnichten bloß eine Antwort auf die Komik, die von der Bühne ausgeht. Vielmehr gibt es ganz verschiedene Formen des Lachens, die sich weniger auf das Bühnengeschehen als auf das gemeinsame Erleben, auf die Situation leiblicher Ko-Präsenz zurückführen lassen. Eine grundsätzliche Unterscheidung zwischen...

368 Seiten, Softcover – 38,00 €

Der performative Expressionismus Expressionismus 02/2015

Kristin Eichhorn / Johannes S. Lorenzen (Hrsg.)

Das zweite Heft der Zeitschrift Expressionismus widmet sich der performativen Seite expressionistischer Kunst. Expressionistische Arbeiten sind stark auf die Veränderung von Kunst und Gesellschaft ausgerichtet – ein Ziel, das sie sowohl programmatisch formulieren als auch aktiv umsetzen wollen. Entsprechend hoch ist die Zahl an Versuchen,...

136 Seiten, Softcover – 14,00 €

Die Rückkehr der Great American Opera

Opernadaptionen aus Literatur, Theater und Film, 1998–2015

Frédéric Döhl

Eine spezifische Adaptionsformel in drei Schritten gehört seit gut anderthalb Jahrzehnten zu den lebendigsten Trends der amerikanischen Gegenwartsoper, angefangen von den großen Häusern in New York, Chicago, Houston oder San Francisco bis in die Provinztheater- und Collegeszene. Die Formel ist einfach: Ein klassisches amerikanisches Theaterstück...

140 Seiten, Softcover – 17,00 €

Dramaturgien des Anfangens

Adam Czirak/Gerko Egert (Hrsg.)

‚Anfang‘ und ‚Ende‘ sind in den letzten Jahren sowohl in den Wissenschaften als auch den Künsten zunehmend prekäre Kategorien geworden: Einerseits werden Handlungen ausgehend von Konzepten der Kontinuität und Wiederholung gedacht, die auf keinen ursprünglichen Grund zurückzuführen sind. Andererseits stehen wir immer wieder den Anforderungen,...

276 Seiten, Softcover – 26,00 €

Enter the Ghosts of Europe Heimsuchungen Europas im Theater der Gegenwart

Elisabeth Tropper

Niemand will ihrer ansichtig werden – und doch sind sie da, abwesend-anwesend in den Brüchen und blinden Flecken der hegemonialen Ordnung, in ihren Auslassungen und (Gedächtnis-)Lücken: die vielgestaltigen Gespenster Europas. Als heimsuchende Wiedergänger*innen unterminieren sie die vermeintlich intakte Identität der Konstruktion ‚Europa‘, die...

380 Seiten, Softcover – 29,00 €

Ethical Militancy The Workings of Aesthetics

Natascha Siouzouli

In recent years, much research has been dedicated to the relationship between politics and aesthetics and, in particular, to the political power of aesthetics. This book makes a claim for what comes before any political decision is made and action taken; for what precedes the need for the subject to take a specific stance and adopt a particular...

150 Seiten, Softcover – 18,00 €

farsi comune

Topographien prekärer Theaterorte im Europa der Gegenwart

Laura Strack

Ein selbstverwaltetes Kulturzentrum in Neapel wird städtisches Gemeingut. Im Speckgürtel von Kopenhagen erforscht ein kleines Festival die Bedingungen von Öffentlichkeit. Angesichts der Verschwisterung von Kirche und Staat übt ein Warschauer Theater Institutionskritik am eigenen Betrieb. Mitten im nationalistisch eingehegten Stadtraum Skopjes...

436 Seiten, Softcover – 26,00 €

Gegen die Wand Subversive Positionierungen von Autorinnen und Künstlerinnen

Julia Freytag / Astrid Hackel / Alexandra Tacke (Hrsg.)

Autorinnen wie Virginia Woolf, Marlen Haushofer, Ingeborg Bachmann und Elfriede Jelinek sowie Künstlerinnen wie Birgit Jürgenssen, Francesca Woodman, Monica Bonvicini, Veruschka von Lehndorff, Orshi Drozdik und Gabriele Stötzer haben sich in ihren Texten, Fotografien und (Video-)Installationen auffallend häufig mit dem vieldeutigen Motiv der...

344 Seiten, Softcover – 28,00 €

Geschichte aufführen

Darstellungen der Vergangenheit im Gegenwartstheater

Freddie Rokem

In Geschichte aufführen setzt sich Freddie Rokem sowohl aus theatertheoretischer Perspektive als auch in genauen Analysen mit dem Verhältnis von Theater und Vergangenheit auseinander. Er untersucht exemplarisch anhand ausgewählter israelischer, amerikanischer und europäischer Inszenierungen, wie Aspekte der Shoah und der Französischen...

320 Seiten, Softcover – 22,00 €

Gestische Forschung Praktiken und Perspektiven

Veronika Darian / Peer de Smit (Hrsg.)

Nicht Gesten, sondern Gestisches als Vorgang und Prozess, als Disposition und Haltung steht im Mittelpunkt der Auseinandersetzungen dieses interdisziplinär angelegten Bands. Damit verschiebt sich die Frage nach der Bedeutung von Gesten auf Fragen der Wahrnehmung, Erforschung und Beschreibbarkeit von Gestischem in unterschiedlichen Kontexten. Die...

348 Seiten, Softcover – 28,00 €

Ich bin meiner Zeit voraus Utopie und Sinnlichkeit bei Heiner Müller

Hans Kruschwitz (Hrsg.)

Die Krisen der vergangenen Jahre haben gezeigt, dass das Ende der Blockkonfrontation Anfang der 1990er Jahre keineswegs zu einem „Ende der Geschichte“ geführt hat. Denn eher als in eine Zeit der evolutionären Synthese von Liberalismus und Kapitalismus ist die Welt in eine Periode massiver Verteilungskämpfe eingetreten. Die sozialen Verwerfungen...

332 Seiten, Softcover – 25,00 €

Klang, Bewegung und Theater Die Wahrnehmung des Akustischen am Beispiel von zeitgenössischen Theateraufführungen

Julia Naunin

Was macht ein Zuschauer, der zuhört, in Aufführungen inszenierten Klangs? Er bewegt sich, so die These von Klang, Bewegung und Theater . Der Band fragt, mit der Begriffskonzeption des Akustischen operierend, wie Klänge, wie Hören und Sehen inszeniert sind und wie sogenannte Audio- Zuschauer mit Klangwirkungen umgehen können. Das Akustische...

296 Seiten, Softcover – 26,00 €

Kommando Johann Fatzer Mülheimer Fatzerbücher, Bd. 1

Alexander Karschnia/Michael Wehren (Hrsg.)

In einer Zeit, in der eine anonym verfasste Kampfschrift über den ‚kommenden Aufstand‘ zum Beststeller wird und die arabischen Länder durch Revolten und Revolutionen erschüttert werden, deren Funke sich weltweit verbreitet, wird es Zeit, sich auch hierzulande auf die Geschichte vergangener Erhebungen und gescheiterter Revolutionen zu besinnen....

214 Seiten, Softcover – 18,00 €

Krieg Mülheimer Fatzerbücher, Bd. 4

Matthias Naumann/Florian Thamer (Hrsg.)

Es ist Krieg, vor hundert Jahren und heute. Während aus den im Schlamm eingegrabenen Stellungen des Ersten Weltkriegs die Soldaten zu entkommen versuchten, ergreift heute der Krieg, wie z. B. in Syrien, jeden Ort eines Landes und macht große Teile der Zivilbevölkerung zu Flüchtenden. Kriege sind Bewegungen hin zu und fort vom Ort des Gefechts,...

212 Seiten, Softcover – 18,00 €

Kritik und Reproduktion der Ideologie im Theater der Gegenwart Relationen. Essays zur Gegenwart, Bd. 13

Ivo Eichhorn

Ausgehend von Louis Althussers Texten zum Theater und zum Begriff der Ideologie entwickelt Ivo Eichhorn in seinem Essay eine Theorie des Theaters, die sich den Bedingungen und Potenzialen einer kritischen Theaterpraxis widmet. Eine Brücke zwischen Theorie und Praxis schlagend, dient ihm die aktuelle Produktion Oratorium. Kollektive Andacht zu...

112 Seiten, Softcover – 12,00 €

Künste des Anhaltens Ästhetische Verfahren des Stillstellens

Barbara Gronau (Hrsg.)

Wie werden Prozesse in den zeitgenössischen Künsten stillgestellt? Lässt sich eine Performance anhalten? Und kann Kunst streiken? Entgegen gängiger Selbstbestimmungen von moderner Zeit als unendlichem Fortschritt und technischer Beschleunigung fragt der Sammelband nach alternativen Zeitformen in den Künsten. In der Unterbrechung, der...

190 Seiten, Softcover – 18,00 €

Leave, left, left Migrationsphänomene in den Künsten in aktueller und historischer Perspektive

Burcu Dogramaci/Berenika Szymanski-Düll/Wolfgang Rathert (Hrsg.)

Der Titel dieses Sammelbandes – Leave, left, left – wurde inspiriert von Jenny Erpen-becks Roman Gehen, ging, gegangen (2015), mit dem die Autorin auf aktuelle Fluchtbewegungen nach Deutschland reagierte. Überdies verweist die temporale Konjugation des Verbs to leave auf die unterschiedlichen Zeitlichkeiten einer Flucht, die von dem Entschluss...

260 Seiten, Softcover – 25,00 €

Mit Tieren denken

Zur Ästhetik von lebenden Tieren in zeitgenössischer Kunst

Annalena Roters

Vor dem Hintergrund von Animal Studies und New Materialism fokussiert Mit Tieren denken zeitgenössische künstlerische Arbeiten, die lebende Tiere inszenieren, und fragt, wie Tiere Kunstwerke verändern. Was ist das Spezifische an einer tierlichen Ästhetik? Welche Diskurse eröffnen Tiere in der Kunst und wie kann sich mit den Tieren ein Denken...

206 Seiten, Softcover – 22,00 €

Not, Lehre, Wirklichkeit Mülheimer Fatzerbücher, Bd. 5

Matthias Naumann/Tina Turnheim (Hrsg.)

Im Kommentarteil von Bertolt Brechts Fatzer heißt es, der Gang Fatzers durch die Stadt Mülheim werde Wirklichkeit, auch wenn er nie geschehen sei, sobald er von „genügend viele[n], genügend gute[n] Leute[n], die genügend aufgeklärt sind, […] als wahrhaftig erkannt“ worden sei. Das Fragment weist so auf eine Geschichte derjenigen Taten hin, die...

182 Seiten, Softcover – 18,00 €

Organisation/Organisierung Mülheimer Fatzerbücher, Bd. 6

Matthias Naumann/Kevin Rittberger (Hrsg.)

Die Absicht, engagiert politisch zu handeln, stellt Akteur*innen immer wieder vor die Frage: Wie sich organisieren? Welche Form der Organisierung ermöglicht welches politische Handeln, welcher Grad an Organisierung ist für ein politisches Handeln notwendig? Wie lässt sich an mehreren Herrschaftsknoten rütteln und Spaltungsabsichten...

230 Seiten, Softcover – 18,00 €

Paradox Blindheit Inszenierungen des Sehverlusts in Literatur, Theater und bildender Kunst der Gegenwart

Astrid Hackel

Als populäres Sujet innerhalb der Künste markiert Blindheit keinen Gegensatz, sondern eine spezifische Ausprägung visueller Wahrnehmung. Vor dem Hintergrund der von den Visual Culture Studies, der Kunst-, Theater- und Kulturwissenschaft vorangetriebenen Beschäftigung mit Formen und Praktiken visueller Wahrnehmung, Sichtbarkeit und Repräsentation...

320 Seiten, Softcover – 28,00 €

Postdramaturgien

Sandra Umathum/Jan Deck (Hrsg.)

Dramaturgie ist längst mehr und anderes als die Beschäftigung mit Inhalt, Form und Rezeptionsweise der in einem Dramentext festgeschriebenen Handlungen zwischen Menschen. Künstlerischästhetische Erkundungen der Möglichkeiten von Theater, Performance oder Tanz sowie sich ändernde Arbeitsweisen und Produktionsbedingungen erweitern den...

372 Seiten, Softcover – 24,00 €

Praktiken in/der Versammlung Körper – Medien – Konstellationen

Jochen Lamb / Julia Stenzel (Hrsg.)

Körper konstituieren eine Versammlung, indem sie ein Stück Zeit und ein Stück Raum für sich beanspruchen, um zu tun, wozu auch immer sie sich zusammengefunden haben. Spätestens unter dem Eindruck von physical distancing und weitreichenden Kontaktbeschränkungen in Zeiten der COVID-19-Pandemie wird offensichtlich, dass ein solches Verständnis von...

276 Seiten, Softcover – 26,00 €

Räume, Denken Das Theater René Polleschs und Laurent Chétouanes

Tim Schuster

Sie gelten häufig als zwei Antipoden des deutschsprachigen Gegenwartstheaters: René Pollesch und Laurent Chétouane. Das Theater des einen ist trashig, popkulturell, bildreich und schnell, es bedient sich aus allen Diskursen und schreibt diese in der Auseinandersetzung mit sozialen und politischen Fragen der Gegenwart weiter; das Theater des...

350 Seiten, Softcover – 26,00 €

Räume, Orte, Kollektive Mülheimer Fatzerbücher, Bd. 2

Matthias Naumann/Michael Wehren (Hrsg.)

Im Nirgendwo beginnt die Desertion: Fatzer scheißt auf die Ordnung der Welt und seine Kameraden machen es ihm zunächst nach. Brechts Fragment, das vom Untergang des Egoisten Johann Fatzer berichtet, untersucht in immer neuen Ansätzen auch das Verhältnis von (Un-)Ordnung und (Ent-)Ortung sowie ihre Potentialität für die Verhandlung des...

220 Seiten, Softcover – 18,00 €

Recherche und Erkundung Über die Wiederkehr des Botenberichts im Theater der Migration

Friederike Oberkrome

Die deutschsprachigen Theaterbühnen setzen sich seit den 2010er Jahren verstärkt mit Fragen sozialer Anerkennung und dem strukturellen Komplex um rassistische Diskriminierung auseinander. Wer darf auf der Bühne agieren? Mit welchen ästhetischen Mitteln können soziale, kulturelle und ethnische Marginalisierungen im Theater sicht- und erfahrbar...

320 Seiten, Softcover – 32,00 €

Reclaim!

Postmigrantische und widerständige Praxen der Aneignung

Jara Schmidt / Jule Thiemann (Hrsg.)

Der Band widmet sich postmigrantischen und widerständigen Stimmen sowie künstlerischen Verfahren, die darauf abzielen, hegemoniale Verhältnisse zu irritieren und zu subvertieren. Vielfältige Strategien des (Re-)Claiming, der Aneignung bzw. Wiederaneignung, werden zum einen anhand unterschiedlichster Formen wehrhafter Kunst untersucht: etwa mit...

314 Seiten, Softcover – 26,00 €

Theater ohne Publikum Literatur im Exil am Beispiel Friedrich Wolfs
Jüdische Kulturgeschichte in der Moderne, Bd. 5

Maria Teresa Sciacca

Der jüdische Arzt, Kommunist und Autor Friedrich Wolf (1888–1953) wird in den 1920er Jahren mit kritischen Zeitstücken bekannt. Kurz nach Hitlers Machtübernahme muss er Deutschland verlassen. Mit dem Exil in der Sowjetunion verändern sich für Wolf – wie auch für andere Migrant*innen – die Bedingungen der literarischen Arbeit: Die aus Deutschland...

186 Seiten, Softcover – 22,00 €

Theater-Wissen quer denken Facetten szenischer Künste aus drei Jahrzehnten. Festschrift für Christopher B. Balme zum 60. Geburtstag

Nic Leonhardt (Hrsg.)

Ist Theater eine Kunst? Ein Medium? Eine Institution? Ein wenig von allem, ließe sich sagen. Es verfügt, gegenwärtig wie historisch, über einen Facettenreichtum wie kaum eine andere Kunst, Institution, wie kaum ein anderes Medium. Theater ist ein Verhandlungsspielraum: ein Ort und Raum des Spiels, der Gleichzeitiges mit Ungleichzeitigem...

362 Seiten, Softcover – 28,00 €

Theater* in queerem Alltag und Aktivismus der 1970er und 1980er Jahre

Jenny Schrödl / Eike Wittrock (Hrsg.)

Schwules Theater, Lesbentheater, weiblicher Punk, schiefe Kunst und Cabaret: Theater prägt die LGBTQI*-Kultur im Deutschland der 1970er und 1980er Jahre. Auf Frauenfesten und in der Tuntenkultur, in Protestperformances und Performancekunst, auf öffentlichen Toiletten und Hinterzimmer-Bühnen werden ganz unterschiedliche Formen der theatralen...

330 Seiten, Softcover – 26,00 €

TheaterDenken Begegnungen und Konstellationen zwischen Philosophen und Theatermachern

Freddie Rokem

Wechselseitige Beziehungen, Befragungen und Beeinflussungen von Philosophie und Theater bzw. Performance sind in jüngster Zeit zu einem wichtigen und innovativen Forschungsfeld geworden. TheaterDenken trägt zur Entwicklung dieses Untersuchungsfelds mit der Analyse von vier direkten Begegnungen zwischen Philosophen und Theatermachern (im weiteren...

290 Seiten, Softcover – 26,00 €

Übertragung im Theater Theorie und Praxis theatraler Wirkung

Eva Holling

Ausgehend von der Struktur der Übertragung nach Jacques Lacan entwickelt Übertragung im Theater eine Methode der Aufführungsanalyse, die darstellende Kunst als genuin intersubjektiv und damit potentiell sozial und politisch definiert. Die Übertragungsstruktur bildet dabei die Voraussetzung für Wirkungen des Theaters, die strukturell der Liebe...

350 Seiten, Softcover – 27,00 €

Un/Masking Reflections on a Transformative Process

Anna Baccanti / Franziska Link / Johanna Spangenberg / Antonia Stichnoth (eds)

This volume looks at masking and unmasking as indivisible aspects of the same process. It gathers articles from a wide range of disciplines and addresses un/masking both as a historical and a contemporary phenomenon. By highlighting the performative dimensions of un/masking, it challenges dichotomies like depth and surface, authenticity and...

262 Seiten, Softcover – 29,00 €

Verortungen / Entortungen Urbane Klangräume

Michael Wehren/Melanie Albrecht (Hrsg.)

Der Raum der Stadt ist nicht nur ein Ort des Konsums, des Verkehrs, des Politischen oder des Wohnens, immer ist er auch ein akustischer Raum: ein Netz von Klängen, Bewegungen und Rhythmen an der Schnittstelle von Öffentlichem und Privatem, Individuellem und Kollektivem. Auf den Spuren der Brüche und Neuverhandlungen überkommener...

182 Seiten, Softcover – 16,00 €

Wem gehört die Zukunft? Wissen und Wahrheit im Szenario

Jules Buchholtz

Wem gehört die Zukunft? ist eine Arbeit am Szenario und verschiedenen verwandten Formen, die darauf zielen, Zukunft zu veranschaulichen. Im Zentrum steht die Frage, ob und wie durch die Vergegenwärtigung von Zukunft im Szenario politische Willensbildung beeinflusst und Handeln angeleitet werden kann, somit Zukunft also nicht einfach geschieht,...

306 Seiten, Softcover – 25,00 €

Zwischen allen Bühnen Die Jeckes und das hebräische Theater 1933–1948
Jüdische Kulturgeschichte in der Moderne, Bd. 10

Thomas Lewy

Infolge des im April 1933 in Deutschland erlassenen Gesetzes zur Wiederherstellung des Berufsbeamtentums wurden ca. 8.000 Schauspieler, Musiker, Sänger, Regisseure, Bühnenarbeiter und Direktoren von Theatern, Opernhäusern und Konzertsälen mit einem Mal arbeitslos. Viele von ihnen suchten sich neue Arbeitsplätze und Erwerbsquellen, zunächst in...

352 Seiten, Softcover – 26,00 €